Video terminado

     Finalmente he terminado de editar el video. He quedado muy contento. Aunque, como ya he dixo en numerosas ocasiones, se trata solo de un proyecto experimental, me ha aportado numerosos conocimientos y experiencias acerca de la interrelación entre el dibujo animado y la realidad. El sonido acompaña a la estética de la obra siendo simple y expresivo, dejando pequeños silencios en los momentos que necesitan destacarse o intensificandolos con sonidos que se unen perfectamente con las imagenes. Inspirandome en Blublu, he utilizado sonidos que hacen más reales las acciones, descartando la parte musical por escasez de tiempo. Si bien es cierto que he tenido numerosos problemas en la elaboración del video, pues empecé usando el monkey Jam, que me dio problemas, pasando por el premier y terminando finalmente con el programa Sony Vegas. El enlace del video es el siguiente:

http://www.youtube.com/watch?v=e2JTLRqNSfw

Respuesta de Blublu

     Me acaba de responder Blublu. Le mandé un email hace unas dos semanas solicitandole información acerca del concepto de su obra, acerca algunos dibujos que me habian llamado la atención. Hoy me ha respondido a ese email:

Hello
thanks for the appreciation
I am sorry but a lot of students are writing for 
research and i don't have any time for questions 
or interviews
hope you can get enough material from my website.
 
best wishes

Es muy lógico su respuesta teniendo en cuenta el carácter laborioso de sus obras y progresiva fama. Aun con esta respuesta y sin esa información, he obtenido todo lo necesario para realizar toda la obra

Página web terminada

     Hoy he terminado la página web. Se trata de un gran medio de difusión del proyecto. Lo he realizado utilizando la web editora Wix. La pagina posee dos partes: la introducción, en la que aparece el título de la obra y la imagen elegida como representante del proyecto, todo ello con una gran atmósfera de antiguedad y suciedad. Tras elegir la opción "entrar", la pagina se abre, en cuyo interior se encuentran unas pestañas desplegables bautizadas como: primer contacto, auge, declive y decadencia. Representan las etapas por las que pasa cualquier enfermo de bulimia o elemento material mientras se convierte en ruina. La pestaña "primer contacto" hace referencia a las influencias, es decir, al estudio previo a la realización de la obra. "Auge" cuenta el concepto, la reflexión fundamental de forma resumida, acompañada de fotografias de la obra. La tercera pestaña, "Declive", muestra la el video, la obra en sí. Por último, "Decadencia" cuenta las conclusiones que he extraido del trabajo experimental realizado hasta la fecha. Dejo puesta la dirección de la página: www.wix.com/neik_fuenla/El-Reino-de-Eos

Titulo definitivo creado

     Por fín, y tras más de dos meses, he bautizado el proyecto de forma definitiva. El nombre debe su naturaleza mitológica al nacimiento de la preocupación por la estética durante la época griega. Eos era una inmortal que pide a zeus que su pareja sea guapa e inmortal como ella. Como castigo, Zeus la condena a que le vea cada vez mas viejo y putrefacto, es decir, todo lo contrario a lo que ella habia pedido. Me pareció una historia acorde a todo el proceso autodestructivo de la ruina y, a su vez, a la deformación visual que realizan los enfermos de bulimia sobre sus propios cuerpos. Al poner la palabra "reino" delante, ya no solo hago referencia a la ruina creada por mí, que muere progresivamente, sino a la estática tambien. El título querria significar algo como: el escenario(ruina) fisico de la ruina interna (o bulimia).

Finalización del video, comienzo del resto

     Hoy he terminado de realizar todos los dibujos y montarlos sobre el video. He elegido un fps 12, pues, aunque blublu seguramente lo haga a 24, me resulta mucha mas interesante, para mi obra, realizarlo lentamente. Han sido un total de 327 imagenes y unos 54 segundos de película. He quedado muy satisfecho debido al arduo trabajo y a la satisfactoria obtención de toda la influencia que necesitaba de blublu y la información directa de una persona con el trastorno alimenticio. Por ello, toda la carga surrealista y, a su vez, toda la simbologia e historia de la autodestrucción hacia la ruina han quedado, a mi modo de ver, correctamente representado. Aun falta toda la parte de audio, para la cual continuaré con mi estudio de blublu y, esta vez, el analisis en su audio. Me falta aun el power point y el trabajo escrito, sobre el que tengo numerosas dudas.

Larga semana de trabajo

     Acabo de llegar de mi pueblo, en el que he permanecido a lo largo de toda la semana. Eso si, junto a mi ha estado este proyecto. La parte técnica está practicamente terminada. Continué viendo todos los videos que he podido acerca de blublu y aprendiendo la forma en que él interactua con la ruina. Lo que noté, en comparación con mi obra, es que quedaba mucho más cercana, mas directa y unida, pero realmente yo no pretendía crear una única ruina, sino una "ruina" abstracta, utilizando otra ruina, esta de carácter real, como soporte. Si bien es cierto que en la tercera parte, las dos ruinas se unen e interaccionan mucho más entre si, en general, mi ruina no interactua a un gran nivel con la real. Aun asi, podemos ver interacciones a lo largo de toda la obra, como cuando el personaje mira hacia los lados para orientarse y saber donde esta, cuando el gusano repta por el suelo o cuando se esconde tras parte de la ruina que tiene detras y asi un largo etc.

      Finalmente, en la segunda parte, el personaje aparece, se pone de mascara al bebe, que se ha convertido en calavera, se quita la piel, dejando ver sus huesos y anda hacia el espectador hasta que podemos observar lo que ve él. La explicación a todo esto comienza mientras estaba dibujando, cuando vi en una noticia la mortalidad en esta enfermedad. Una ruina siempre es equiparable a algo que va muriendo, que va dejando de existir. Eso queria representar yo. Queria simbolizar lo que ya comenté acerca de la auto-compasión, y lo hice a traves del niño y la mascara. Podriamos decir que la mascara bien simboliza el carácter de un persona con esta enfermedad, que cubre sus verdaderas acciones y pensamientos con una sonrisa y una apariencia totalmente normal.

     Tras ello, y haciendo una antítesis con lo anterior, se quita la piel y deja ver su esqueleto. Comienza la cuenta atras, el nacimiento de una ruina que llega al caracter visual. Tras quitarsela, anda hacia el espectador, acercandose poco a poco, como si su muerte estuviera cerca, como si esa ruina realmente estuviera mas cerca del espectador de lo que este cree. Al ver a traves de sus ojos, toda la ruina se ve gris. Su explicación reside en otro de los síntomas de la enfermedad que encontré en un articulo de un libro: la distorsión de la realidad. Las personas enfemas de bulimia cambian lo que ven y crean su propia realidad, eso es lo que representa esta acción pues, aunque la realidad posee color, a través de sus ojos todo se ve gris.

     La obra continua en un bidón cercano a las ruinas, destino en el pasado a manipular las aguas fecales. Elegí este lugar porque me parecia lo mas cercano a la putrefacción que podia conseguir y que era, precisamente, lo que queria representar con esta tercera parte: la ira utilizada para la autodestrucción y la putrefacción fisica. El esqueleto sube las escaleras, señal de que todo llega a su fin. Sin terminar de subirlas, la imagen no continua, sino que se detiene y se oye como termina su subida y se introduce dentro del recipiente. Este hace las veces de embase de furia, es decir, de espacio interior de cualquier enfermo de bulimia que encierra todo sentimiento y que sale escasas veces (dependiendo de cada caso). finalmente los restos de todo este proceso destructivo en el tiempo (proceso de ruina) da como resultado unos pocos huesos que caen por la tuberia del bidón y que crean una nueva ruina, que esconderá toda esta historia a lo largo de los años.

     Como añadidura he de decir que mientras he permanecido en el pueblo no he tenido acceso a internet de ninguna forma, razón por la que no he podido ir escribiendo blogs continuamente y que he dedicado unas 5 horas diarias a la creación del stop motion. Aun con todo ello, seguramente no me de tiempo a tener el trabajo para la primera semana de entrega pues aun me quedan unos 20 dibujos, el montaje mediante flash y la introducción del audio. Todo ello sin tener en cuenta el texto de presentación y el power point.

Elaboración intensiva

     El dia de hoy lo he dedicado casi por completo a la realización del Stop Motion, realmente tiene un punto desesperante en su elaboración pues, despues de unas 5 horas seguidas por la mañana y dos por la tarde, he realizado alrededor de 38 dibujos (ya recortados y acoplados a sus respectivas fotografias, lo cual, en muchas ocasiones, requiere más tiempo que el propio dibujo). Los bocetos que entregaré son los que estoy utilizando para crear el Stop Motion. Me parece muy interesante entregarlos directamente como están, sin pasarlos a limpio ni retocarlos tras dibujar sobre el mismo papel una media de 7 cuerpos o más. Esto quiere decir que se pueden ver claramente todos los cuerpos dibujados anteriormente. Además, este modo de actuación concuerda mas con mi obra, y es más expresivo, pudiendo ver en ellos el tiempo invertido y la intención. Si bien es cierto, algunos están mejor que otros, dependiendo de mi grado de paciencia y del lapiz empleado (digo esto porque llevo tres lapices solo para el trabajo). En total, llevo realizados una media de 75 dibujos que, a fps 15 (pues prefiero que se pueda apreciar la concordancia entre cada dibujo, no escondiendolo tras la velocidad de un 24) crearán un 5 segundos de pelicula. A ello sumaré los tres segundos de la entrada y entre 5 y 10 segundos más de la parte que me falta. En total unos treinta segundos de película.

Dicha pelicula estará dividida, como ya he mencionado en anteriores ocasiones, en tres partes indiferenciables a primera vista, que exponen las características más representativas de la creación de una ruina interna: la bulimia. Mi documentación proviene fundamentalmente de una persona que la ha padecido durante 5 años y de fuentes que lo amplian de forma externa. Tras la primera fase, ya terminada a nivel técnico: consciencia, en la que el personaje nace de un concha (con su consiguiente simbologia), se levanta (representando esa fortaleza en la iniciación a la enfermedad), gira la cabeza hacia los lados en señal de duda, y se le cae el pelo (simbolizando un síntoma claro de la enfermedad en sus inicios). Él se tapa la cara, haciendo clara su tristeza por lo ocurrido. Tras ello, el pelo se convierte en un gusano (elegí este animal por lo que ya expliqué en otra entrada, con lo que no me querria repetir mucho) y se arrastra hasta la siguiente ruina, la que representará la auto-compasión. Elegí ese pabellón porque era uno de los que menos destruidos estaban, en concordancia con el concepto que tengo yo de la compasión. Tras haberme documentado, creo que la autocompasión no es sino un forma de manipulación, de conseguir algo acerca de alguien utilizando la pena y la autodestruccíón. El simil que he leido me ha gustado mucho: la auto-compasión es como el llanto de un bebe que lo utiliza para llamar la atención y conseguir lo que quiere, utilizandolo frecuententemente cuando necesite algo. Por ello, la segunda parte comienza con ese mismo gusano llegando a las ruinas y desprendiendose, a su paso, un la parte final de su cuerpo. Este animal llega hasta el muro interior y se adentra en la ruina por la derecha. La parte desprendida se convierte en un bebe que no hace sino llorar (auto-compasión). A lo su llamada, aparece por la parte izquierda de la ruina y al son del sonido de la cisterna del bater (característico de la bulimia), el personaje, que llega hasta el niño y se lo come. Tras comerselo comienza a cambiar a nivel físico (con el consiguiente significado de que, una vez se utiliza la auto-compasión, el nivel de destrucción fisico comienza a aumentar y cada vez va a peor. Se trata de una forma de representar como el personaje toma contacto con esta característica tan importante en la bulimia. 

Por ahora este es el fragmento que llevo. Le estoy dando mucha importancia a la creación de la historia, pues además, la técnica empleada me proporciona mucho tiempo para poder llevar ese ritmo.