Primeros dibujos

     Ya he comenzado con la parte técnica del proceso. Entre ayer y hoy he realizado unos 25 dibujos de los primeros movimientos del personaje. Finalmente he decidido dibujarlo mas realista, con mayor detalle aunque a un nivel mas simplificado del dibujo real. Estoy encontrando muchos problemas a la hora del montaje de la historia pues, además de no tener las fotos de las ruinas todavia, me tengo que imaginar como quedará el dibujo en las futuras fotos y la perspectiva de cada dibujo sobre la de cada ruina o cada parte. Es decir, he de variar tanto el tamaño como la parte del elemento que se ve en función del lugar sobre el que esté interactuando en las ruinas (suelo, espacio, pared, bidón,etc) pero sin tenerlo delante y sin siquiera haberlo visto en realidad. Para subsanar este problema, este fin de semana viajaré a la ruina que, tras documentarme, he encontrado para realizar la obra. La encontré en el blog de un fotógrafo e investigué acerca de su localizacion. Consegui obtener una referencia: cercano a Torrelaguna. Con esa pista viajaré el sábado allí a buscar las ruinas y dar soporte a los dibujos. El problema es que aun no tengo pensada toda la historia ni mucho menos pues, dependiendo de los elementos que haya (puertas, ventanas, escaleras) mi personaje viajará y se moverá de una forma u otra y eso es imposible crearlo sin saber como son dichas ruinas. Por otro lado, he continuado con mi documentación acerca de la forma de trabajar y el concepto fundamental en la obra de Blublu. Tras una larga busqueda, no he podido obtener muchas documentación, lo cual me ha llevado a enviarle un email solicitandole referencias respecto a esta. Me mantengo a la espera de su respuesta. He visto su cuaderno de dibujos. Me parecen muy interesantes, tanto a nivel técnico, como significativo. Tienen mucha carga argumental y crítica a primera vista y me encantaría que me respondiera al mensaje para descubrir mas acerca de este gran artista. Me recuerda en cierto modo a obras de Dalí o a Escher en cuanto al nivel de surrealismo que poseen, jugando con la sociedad y un discurso muy crítico. Mis dibujos no poseen parecido con los de escher, pues no son tan sintetizados y curiosos, pero toda la historia y discurso cargará con un gran surrealismo, pues me parece idoneo para irrumpir en las ruinas y llamar de alguna manera la atención del espectador.

      

     Esta sería una muestra de mi trabajo actual. En las imagenes observamos a mi personaje rascandose la cabeza mientras se le cae el pelo. Se sorprende y se tapa la cara en señal de lamento. Tiene su fundamento en lo que ya mencioné de que las transformaciones del personaje estarían marcadas por las enfermedades que sufren los enfermos de bulimia.Además he conseguido gran cantidad de documentación que me ha proporcionado la persona que padeció la enfermedad y con la que ya he tenido numerosas entrevistas.

     Por otro lado, aquí están algunas fotos de esas ruinas que encontré en el blog y que iré a visitar este fin de semana. Cumplen la gran ventaja de que son de origen industrial y no de piedras como era el caso del pueblo abandonado al que iba a ir.

Elaborando la tecnica, la historia y su simbologia

     He decidido finalmente que si realizaré la obra con esta técnica. Me parece muy interesante y no deja de ser ruda, ruinosa. Tras buscar autores que utilicen un técnica similar, por ahora no los he encontrado pues, el stop motion suele utilizarse para animar elementos materiales fotografiados ya sean, por un lado, realizados con plastilina (claymation) o con cualquier objeto, incluyendo animales y humanos, pero no dibujos. Entre los autores de Stop Motion que han aparecido a lo largo de mi busqueda, me he encontrado con uno que me ha llamado la atención. Se llama Tomas Mankovsky, y, en la obra que vi, tenía cierto simil con otro stop motion realizado para un anuncio publicitario. Su obra se basa en fotografias de él realizando diversas acciones en relación con otros objetos, pero no posee gran relación con mi obra, pues aunque a nivel estético su obra está muy bien, se trata de un cineasta que tiene por objetivo crear el film, es decir, la conjunción de las imagenes a nivel tecnico, experimentando con el resultado. Además, como ya he dicho, no muestra en absoluto relación con el dibujo. 

     En relacion a la definicion de mi obra, la tecnica que utilizaré se engloba en el campo de los dibujos animados. Siguiendo con mi busqueda, encontré una página de concursos en la que los artistas suben obras relacionadas con la temática propuesta: introducción de dibujos en fotos de la vida real. El resultado es muy interesante, pero dista de mi obra en dos factores importantes: el primero es que esos dibujos que utilizan son conocidos a nivel mundial; mi personaje por el contrario, lo crearé yo  siendo asi totalmente desconocido, tanto que, en principio, no tendrá ni nombre, haciendo un simil con las ruinas, muchas veces abandonadas y sin identificación ninguna. En segundo lugar, estas obras tienen, en muchas ocasiones, un arduo trabajo de photoshop pero, en mi obra, me obligaré a no modificarlas, limitando la función del photoshop a colocar cada dibujo en el lugar que le corresponde. Me parece que así los dibujos quedarán mas llamativos e incluso peor en cuanto a técnica y estética, pero no me importa mucho si tengo en cuenta el concepto de la obra.

     Como concepto, el dibujo animado me permite crear vida en un espacio olvidado, un espacio que la perdió hace tiempo. A su vez, no se trata de vida en sí, sino de un dibujo que contará la historia de su ruina utilizando como lienzo otra ruina. Se trata de un personaje o, mejor dicho, una ruina, completamente diferente a la real. Lo que más me interesa de toda la obra es la conjuncion de dos ruinas totalmente diferentes que toman contacto: la creada por mí, que no puede ser vista desde el primer momento y que posee un constante dinamismo (que representa la evolucion de cualquier ruina a lo largo del tiempo), y la yaciente en el espacio, olvidada o conocida desde siglos anteriores, estática e inamovible, y capaz de ser vista por cualquira que se adentre. La historia o storyboard ya estoy elaborandola, creando incluso un esquema bastate significativo en cuanto al orden de los sucesos y movimientos, su representación y su signicación conceptual que aportará a la obra. Como herencia de Tarkovsky, he decidido incluir numerosos objetos que apoyen el significado visual o, por el contrario, el significado oculto. Documentándome acerca de la simbologia de objetos, he encontrado la caracola o concha como símbolo del inicio de todo, del bautismo o llegada a un nuevo lugar. Esta, junto con la manzana mordida (muerte del mundo material, fin de algo) o la botella de cava rota (un significado más personal que documental que hace referencia a todo lo contrario a una bienvenida, representando el rechazo a algo) aparecerán en el camino de mi personaje. 

     Así mismo, la historia que mi personaje narra es la de algo que poco a poco nace, se desarrolla y muere o, en otras palabras, el proceso de creación de un ruina, el paso del tiempo y la depreciación. Los cambios físicos que le sucederán, vendrán dados por las enfermedades que la bulimia puede desarrollar. Todavia dudo si hacer que visite tres ruinas diferentes (por lo que ya anuncié de reflejar los tres estados animicos principales de las personas que padecen esta enfermedad) o hacerlos en la misma, diferenciando bien las etapas.

Nueva posibilidad: Dibujo animado

     Tras pensarlo mucho durante el día de hoy, he conseguido obtener una alternativa que, a parte de ser mas viable en su realización (pues puedo hacerla siempre que lleve el ordenador y unas láminas), me parece incluso más original. Se trata de una alternativa que no afecta al concepto de mi obra, e incluso lo enriquece, pues creará definitivamente dos conceptos de ruina totalmente diferentes, situandose incluso, en mundos alejados (realidad y ficción) Se trata de crear una animación sobre las ruinas. Es decir, de introducir un "dibujo animado", que realizará la historia e interaccionará con las ruinas. Técnicamente solo cambia el hecho de no pintaría directamente sobre ellas, sino que les sacaría todas las fotos necesarias mientras sigo los pasos que más adelante andará mi personaje sobre estas. El dibujo conservaria el blanco interior, para darle cuerpo, y el proceso es largo, pues he de dibujar cada ligero movimiento igual que si lo hiciera sobre la ruina, pero despues he de acoplarlo a cada foto, convirtiendose en un trabajo muy laborioso pero, como antes he mencionado, con mayor facilidad de realización debido a su disponibilidad. Esta idea tambien me abre paso para poder visitar ruinas que se acoplen en mayor medida a la idea de la historia ya que únicamente sacaría fotos, lo que me dará mayor accesibilidad a industrias, y mayor acercamiento a la legalidad. Ademas, al seguir estando creado mediante stop motion, y dibujado todo a mano, no pierde toda la riqueza relacionada con el concepto que tiene hasta ahora. Se trata unicamente de una opción, pero me ha parecido más original, ya que un dibujo que pueda andar por el aire o introducirse en los muros posee mayor distancia respecto a obras como las de blublu, aunque siga siendo este una de mis principales influencias.

     Este es el pequeño experimento que he realizado y me paree muy interesante que un dibujo interaccion con el mundo real a este nivel. Continuare investigando y documentandome acerca de quien realiza algo parecido.

Avanzando pero con dudas

     Ya he realizado ese pequeño Stop Motion. La tematica finalmente si ha ido encaminada con el trabajo; de hecho, he realizado una parte de lo que mi personaje haria, para comprobar cuantos dibujos tendria que hacer por accion. Los resultados no han sido nada gratos. La mitad de una accion me ha llevada 70 fotos. Teniendo en cuenta que el primer fin de semana en soria pensaba realizar entre tres y cuatro acciones, creo que es imposible. Ademas de que solo tendria dia y medio debido a que el viernes al llegar sera de noche y el domingo a mediodia tendria que salir de alli por otras cuestiones. Todo ello sin tener en cuenta el riesgo a que pase la policia nacional. No quiero replantearme el concepto, pues me parece muy interesante y sigo documentandome a diario tanto sobre la bulimia como sobre las ruinas y sus significados o historias, ademas de crear ese vinculo y ese lienzo sobre el que caminara la propia ruina, transformandose y cambiando hasta fusionarse. Quiza cambie la duracion del discurso que realizare, pues solo tengo dos fines de semana (de las vacaciones en el trabajo) y unos dias de semana santa, siendo el problema el lugar de trabajo, ya que de no estar en las ruinas no puedo trabajar. No obstante he continuado con el proyecto y he comenzado a crear mi personaje.

Mi cuerpo es el situado a la izquierda. Queria diseñar un cuerpo sencillo ya que, al tener que dibujarlo numerosas veces y rapido, los detalles me ralentizarian mucho. Ademas, quise darle un trazo irregular, "mal dibujado" para crear una pequeña incomodidad en el que lo vea. Basicamente, que fuera un personaje realizado con un trazo infantil y sencillo, que diera la sensacion de mal hecho, de ruinoso; en definitiva, en la linea del concepto de ruina, relacionandose asi con la estetica de su soporte y la historia contada. Unicamente he querido dar un poco mas de detalle (solo un poco) a la parte del estomago. La razón es bastante obvia, pero en ella notaremos una de las mas notables diferencias en el desarrollo de la historia.

Tambien he articulado mediante dibujos, los primeros movimientos de mi personaje. He suprimido algunos intermedios para que se aprecie el movimiento, pero en el stop motion deberia hacerlos todos. Aun no se como hacer la parte de proceso. Continuare pensando y barajando posibilidades acerca de la supresion de ruinas que visitar o partes de la historia de stop motion.

Familiarizandome con el Stop Motion.

     Tras leer gran cantidad de informacion en internet, he visto que se trata de una tecnica muy laboriosa. Voy a optar por crear un pequeño video previo al trabajo que no tenga nada que ver con este, para familiarizarme con el programa y resolver dudas como: la camara, ¿se debe mover o no? en algunos blogs se dice que, para seguir al objeto que se graba, en otros que no, pues pierde realismo. Voy a experimentar por mi mismo y asi saber a cuanto me puede dar tiempo, con el consiguiente cambio en todo el trabajo.

Primera parte de la obra

      Ya he comenzado a realizar la historia de mi personaje por las ruinas. Mi documentación procede, sobre todo, de una persona muy cercana a mi que padeció bulimia, y que me puede dar muchos datos y de gran importancia. Con dichos datos y mi búsqueda de documentación, he comenzado a elaborar el plan de creación del proyecto. La primera parte que representaré sera la consciencia. Lo haré con una mujer que se despierta en unas ruinas y las examina, comenzando a ser consciente de su situación (realizando asi el símil con la instrospección personal que hace cada persona para conocerse así mismo, y reflejando su interior al exterior). De esta manera, ella se da cuenta de que se encuentra en un reflejo de su propio interior, de que ambos lugares en realidad son el mismo.

Para su realización, he encontrado unas ruinas de gran interés, pues nadie me molestará. Se trata de un pueblo fantasma localizado en Soria. Se llama Cañicera de Berlanga del Duero. Me alojaré en un apartamento durante dos dias (o más, si es que lo requiere) a principios de abril, el primer fín de semana.

     Mientras terminaba de escribir esta entreda, he continuado informandome y he detectado un grave problema: por cada segundo de video creado mediante Stop motion se requieren, como mínimo, doce dibujos. Además, los movimientos deben estar bien estudiados pues, tras unirlos deben encadenarse para que quede natural. Esto supone, no solo un handicap, sino un problema que puede afectar a la realización de toda la parte de Stop motion pues, aparte de la carrera, estoy trabajo, con lo que no tengo mucho tiempo disponible. Hasta ahora había pensado utilizar los dos fines de semana que me dan de vacaciones a principios de abril para realizar dos tercios de la obra, pero, si realmente el proceso es tan lento, acortaré la historia, o el numero de ruinas por visitar.

Primero pasos en la elaboracion de la historia

Tras mucha documentacion, queria realizar mi investigacion proyectual creando a un personaje que interviniera en el escenario y este sobre el. Ademas, cargando con la herencia de Stalker, me gustaria aplicarle una complejidad conceptual que represente en gran medida todo el discurso que deseo exponer. De esta manera y tras una larga reflexión, mirando en la biblioteca descubrí el nombre de un libro que me inspiró a encaminar toda la obra. El título de este libro era: "Enfermedad y ruina en la novela sentimental hispanoamericana..." de la autora Magdalena García Pinto. Dejando a un lado toda la obra y el resto del título, dos palabras se relacionaron en mi cerebro al instante: enfermedad y ruina. Cuando llegué a casa continué documentadome acerca de esta relación, pues me parecía muy interesante la existencia de una ruina interna sobre la externa. Encontré una enfermedad en concreto sobre la que se hablaba de crear una ruina propia e interna, utilizando el concepto a un nivel más abstracto, pero nada desvinculado de lo que a mí me interesa. Esta enfermedad o trastorno es la bulimia. La página, que es la siguiente: http://www.bnm.me.gov.ar/giga1/documentos/EL000337.pdf hablaba precisamente de la progresiva destrucción del interior de la persona.  Empecé a pensar que el argumento podria sostenerse sobre algo que representara a la ruina en si, lejos del propio soporte sobre el que lo realizaré (ruinas). Por ello, la parte conceptual ira ligada a la enfermedad de la bulimia, la cual destruye el cuerpo desde el interior y desempeña el papel de ruina interna. Por lo tanto, y esta es una parte importante del argumento, la ruina real no se aloja en las rocas o los escombros industriales, sino en el personaje dibujado, en sus acciones y en su paso por las ruinas, en su principio y su final. No obstante, no me gustaria que esto se detectara a primera vista, pues, al igual que en Stalker el acto de tirar los vasos, por ejemplo, no se ve con la carga conceptual que despues descubrimos, deseo que esta parte quede implicita, que no se detecte el hecho de que el propio interior es el que la destruye, que se va haciendo palpable su ruina interior, su alma, su moral destruida, todo ello en forma de escombros.

Comenzando con mi investigación acerca de esta enfermedad, pues determinará los comportamientos del personaje y, por tanto, la historia en sí, he descubierto que las personas que padecen dicha enfermedad poseen tres características destacables en su comportamiento, las cuales yacen enfrentadas: auto-compasión, ira y conciencia. Esta es la parte que mas interesante me parece a la hora de aplicarla a un trabajo con esta tematica. La dinamica de mi obra consistiria en hacer que mi personaje recorriera, como desde el principio tenia pensado, estos tres sentimientos, representados por diferentes ruinas. En cada ruina se contara un fragmento de la historia, y de este modo, pasará por los tres estados, los cuales conforman el caracter de este personaje enfermo, en el cual, el conjunto de los tres, crearán la ruina como como cencepto y su ruina física.

Continuacion de las posibilidades tecnicas

Aunque ya ha sido mencionado, la tecnica que utilizare como medio de expresion de la obra, el que dará vida a los personajes como a las ruinas y construira la historia, será el Stop Motion. Mi interes particular en esta tecnica reside en lo anticuado, aquello que, a dia de hoy, forma ya parte del recuerdo. Segun mi documentacion, en la actualidad apenas tiene utilidad, pues los dibujos animados quedan exentos de ella y la animacion virtual, como es obvio, tampoco. Por tanto, ha quedado olvidad, en la ruina. Forma parte del recuerdo, pero encadenará y formara un buen mecanismo de creacion de la historia en mi proyecto. Aun poseo dudas con la tecnica, pues desconozco el numero de fotografias que son necesarias por segundo y minuto para representar el movimiento correctamente, pero estoy en vias de documentacion. Me he descargado varios programas para montar la obra. Entre ellos se encuentran:

• Monkey Jam: en un principio fue creado para realizar animacion de dibujos, pero con el tiempo ha ido ganando importancia su utilidad para el Stop Motion. Al abrirlo, en principio, parece bastante simple aunque, por lo que he podido informarme, posee bastantes herramientas, que abren camino a realizar grandes obras.
• AnimatorDV simple: Creo que se trata de un programa mucho mas profesional, aunque, a su vez, mucho mas complejo. A primera vista me recuerda mucho al Premiere Pro, de edicion digital. Solo tiene un handicap, y es que está en ingles. Pero, en principio, trataré de montar la obra con este programa.

En las siguientes entradas comenzaré a elaborar la historia y el diseño del personaje, lo cual constituye la parte que mas elaboracion requiere, no solo tecnicamente, sino a nivel conceptual. Estudiaré los elementos que apareceran y donde, el sonido que pondre y el diseño del personaje, entre otros.

Posibilidades tecnicas

Aunque aun no hay nada definitivo ni mucho menos, he comenzado a documentarme acerca de la localizacion de diversas ruinas que podrian ayudarme a realizar mi investigacion y proyecto. Entre ellas, he encontrado las siguientes ruinas industriales:

Se trata de unas ruinas situadas en la provincia de alicante, en "El Molinar" mas concretamente. Las encuentra muy interesantes pues tiene varios pisos y, segun me he informado, las vias del tren estan al otro lado, con lo que todo esta cerca y conectado, siendo asi un escenario perfecto para que mi "ser" se desplace.

Estas son unas ruinas localizadas en Bilbao, mas concretamente, en el pueblo de Sestao. Se trata de una fabrica abandonada de la empresa Galindo S.A. Me parece el escenario perfecto para la "travesia" pero, segun mi documentacion, esta vedado el acceso a todo aquel que no pertenezca al grupo empresarial.

El edificio que aparece en la foto, tambien de origen industrial, pertenecia a la empresa de los grandes molinos vascos. Ahora no es mas que un conjunto de ventanas rotas. Se encuentra en Bilbao, en el pueblo de Zorrotza, y espera ser restaurado para convertirse en museo.

Aun si no se puediera ir a alguno de los tres ya mencionados, continuo investigando diariamente y se que, sin tener que salir de la comunidad, hay un gran numero de vias de tren abandonadas y una zona industrial en Villaverde Alto. He de crear la parte conceptual previamente, para poder saber exactamente que tipo de escenario necesito, que tipo de soporte de mi obra quiero.

Buscando influencias, construyendo concepto y tecnica

Para continuar con el proyecto, he de documentarme de forma previa. Desde la primera informacion que se nos vertió en clase acerca de artista en los que nos podiamos basar, Blublu fue el que mas me llamó la atencion. Al analizar su obra, vemos que tambien utiliza personajes dibujados sobre ruinas.

 

He elegido realizar mi proyecto con algo que me pudiera representar a mi y, a la vez, crear todo el concepto utilizando las ruinas. Por ello he elegido el Stop Motion, pues la animacion es algo que me encantaria aprender y que me define en cuanto a gustos. La rzon de que sea stop motion y no animacion por ordenador 3D es el hecho de que se trata de una de las formas de animacion (sino la más), más antiguas que conozco, comenzandose a realizar con el doblez de un papel, y pasando a manos de fotografias a gran velocidad. Al ser una tecnica antigua, representa bastante bien la obsolescencia, lo antiguo y anticuado, en resumen, la ruina.

Mi proyecto inicial, ya que aun me queda gran parte en cuanto a la tecnica se refiere, consistiria en la realizacion de una historia, en la que un protagonista, recorrerá tres ruinas que visitaré en distintas comunidades de España.

Lo que mas me interesa conceptualmente hablando es esa relacion del ser con la ruina, esa teoria que, a mi modo de ver, convierte a la ruina en un ser con personalidad propia, o al individuo en una ruina que interrelaciona con su entorno. Por ello, el personaje irá avanzando a traves de un entorno lleno de conceptos, e ira transformandose y depreciandose, representando asi el paso hacia lo obsoleto, lo olvidado, lo ruinoso.

Investigando...

He terminado de leer el libro acerca de la pelicula Stalker. No he podido resistir la oportunidad de ver la cinematografia. Me ha parecido muy interesante y me ha inspirado a realizar muy diversos trabajos con muchos conceptos, solo de forma superficial. Para poder guiarme y comenzar a construir el concepto base que asentara la tecnica mas adelante voy a optar por buscar diversas informaciones y conceptos:

ruina s. f.

1   Pérdida grande de bienes o de dinero.

2   Destrucción o caída que altera el curso normal de algo: el debilitamiento económico supuso la ruina del imperio.

3   Causa de esa destrucción, caída o perdición: sostiene que la falta de fe es la ruina de las civilizaciones.

— s. f. pl.

4  ruinas Restos de uno o más edificios destruidos o caídos.

Diccionario Manual de la Lengua Española Vox. © 2007 Larousse Editorial, S.L.

La definicion que a mi me interesaria es la ultima (la que he subrrayado en negrita), la que se refiere al conjunto de edificios fisicos. Siendo sincero, Stalker me ha proporcionado mucha mas informacion que esta simple frase, con lo que voy a hacer caso omiso de ella, pues he obtenido un concepto mucho mas amplio que ese. 

Una parte que me ha interesado, a la hora de realizar mi obra, es toda la referente al individuo que viaja a esa "Zona" e interfiere en ella, (o ella en él) siendo ambos, reciprocamente creadores de parte del otro. Es decir, la Zona crea en el Stalker esa necesidad, esas ganas de volver y de no poder vivir sin ella, y la Zona, al entrar ellos, es obligada a ser "como ellos lo sienten, como ellos quieren", ademas de ser intervenida fisicamente (en ejemplos como la pistola que se hunde en el agua o la piedra que cae al pozo), con lo que, la Zona, tambien cambia, no permanece inalterada.

Tambien me parece bastante interesante el concepto que va unido a esa relacion, el acto de formar parte de la experiencia vivida para ambos sujetos. Ambos son ahora parte de la historia del otro, han dejado mella y se han transformado, con lo que el contacto ha quedado atras, y aparece un vinculo entre ellos.