Video terminado

     Finalmente he terminado de editar el video. He quedado muy contento. Aunque, como ya he dixo en numerosas ocasiones, se trata solo de un proyecto experimental, me ha aportado numerosos conocimientos y experiencias acerca de la interrelación entre el dibujo animado y la realidad. El sonido acompaña a la estética de la obra siendo simple y expresivo, dejando pequeños silencios en los momentos que necesitan destacarse o intensificandolos con sonidos que se unen perfectamente con las imagenes. Inspirandome en Blublu, he utilizado sonidos que hacen más reales las acciones, descartando la parte musical por escasez de tiempo. Si bien es cierto que he tenido numerosos problemas en la elaboración del video, pues empecé usando el monkey Jam, que me dio problemas, pasando por el premier y terminando finalmente con el programa Sony Vegas. El enlace del video es el siguiente:

http://www.youtube.com/watch?v=e2JTLRqNSfw

Respuesta de Blublu

     Me acaba de responder Blublu. Le mandé un email hace unas dos semanas solicitandole información acerca del concepto de su obra, acerca algunos dibujos que me habian llamado la atención. Hoy me ha respondido a ese email:

Hello
thanks for the appreciation
I am sorry but a lot of students are writing for 
research and i don't have any time for questions 
or interviews
hope you can get enough material from my website.
 
best wishes

Es muy lógico su respuesta teniendo en cuenta el carácter laborioso de sus obras y progresiva fama. Aun con esta respuesta y sin esa información, he obtenido todo lo necesario para realizar toda la obra

Página web terminada

     Hoy he terminado la página web. Se trata de un gran medio de difusión del proyecto. Lo he realizado utilizando la web editora Wix. La pagina posee dos partes: la introducción, en la que aparece el título de la obra y la imagen elegida como representante del proyecto, todo ello con una gran atmósfera de antiguedad y suciedad. Tras elegir la opción "entrar", la pagina se abre, en cuyo interior se encuentran unas pestañas desplegables bautizadas como: primer contacto, auge, declive y decadencia. Representan las etapas por las que pasa cualquier enfermo de bulimia o elemento material mientras se convierte en ruina. La pestaña "primer contacto" hace referencia a las influencias, es decir, al estudio previo a la realización de la obra. "Auge" cuenta el concepto, la reflexión fundamental de forma resumida, acompañada de fotografias de la obra. La tercera pestaña, "Declive", muestra la el video, la obra en sí. Por último, "Decadencia" cuenta las conclusiones que he extraido del trabajo experimental realizado hasta la fecha. Dejo puesta la dirección de la página: www.wix.com/neik_fuenla/El-Reino-de-Eos

Titulo definitivo creado

     Por fín, y tras más de dos meses, he bautizado el proyecto de forma definitiva. El nombre debe su naturaleza mitológica al nacimiento de la preocupación por la estética durante la época griega. Eos era una inmortal que pide a zeus que su pareja sea guapa e inmortal como ella. Como castigo, Zeus la condena a que le vea cada vez mas viejo y putrefacto, es decir, todo lo contrario a lo que ella habia pedido. Me pareció una historia acorde a todo el proceso autodestructivo de la ruina y, a su vez, a la deformación visual que realizan los enfermos de bulimia sobre sus propios cuerpos. Al poner la palabra "reino" delante, ya no solo hago referencia a la ruina creada por mí, que muere progresivamente, sino a la estática tambien. El título querria significar algo como: el escenario(ruina) fisico de la ruina interna (o bulimia).

Finalización del video, comienzo del resto

     Hoy he terminado de realizar todos los dibujos y montarlos sobre el video. He elegido un fps 12, pues, aunque blublu seguramente lo haga a 24, me resulta mucha mas interesante, para mi obra, realizarlo lentamente. Han sido un total de 327 imagenes y unos 54 segundos de película. He quedado muy satisfecho debido al arduo trabajo y a la satisfactoria obtención de toda la influencia que necesitaba de blublu y la información directa de una persona con el trastorno alimenticio. Por ello, toda la carga surrealista y, a su vez, toda la simbologia e historia de la autodestrucción hacia la ruina han quedado, a mi modo de ver, correctamente representado. Aun falta toda la parte de audio, para la cual continuaré con mi estudio de blublu y, esta vez, el analisis en su audio. Me falta aun el power point y el trabajo escrito, sobre el que tengo numerosas dudas.

Larga semana de trabajo

     Acabo de llegar de mi pueblo, en el que he permanecido a lo largo de toda la semana. Eso si, junto a mi ha estado este proyecto. La parte técnica está practicamente terminada. Continué viendo todos los videos que he podido acerca de blublu y aprendiendo la forma en que él interactua con la ruina. Lo que noté, en comparación con mi obra, es que quedaba mucho más cercana, mas directa y unida, pero realmente yo no pretendía crear una única ruina, sino una "ruina" abstracta, utilizando otra ruina, esta de carácter real, como soporte. Si bien es cierto que en la tercera parte, las dos ruinas se unen e interaccionan mucho más entre si, en general, mi ruina no interactua a un gran nivel con la real. Aun asi, podemos ver interacciones a lo largo de toda la obra, como cuando el personaje mira hacia los lados para orientarse y saber donde esta, cuando el gusano repta por el suelo o cuando se esconde tras parte de la ruina que tiene detras y asi un largo etc.

      Finalmente, en la segunda parte, el personaje aparece, se pone de mascara al bebe, que se ha convertido en calavera, se quita la piel, dejando ver sus huesos y anda hacia el espectador hasta que podemos observar lo que ve él. La explicación a todo esto comienza mientras estaba dibujando, cuando vi en una noticia la mortalidad en esta enfermedad. Una ruina siempre es equiparable a algo que va muriendo, que va dejando de existir. Eso queria representar yo. Queria simbolizar lo que ya comenté acerca de la auto-compasión, y lo hice a traves del niño y la mascara. Podriamos decir que la mascara bien simboliza el carácter de un persona con esta enfermedad, que cubre sus verdaderas acciones y pensamientos con una sonrisa y una apariencia totalmente normal.

     Tras ello, y haciendo una antítesis con lo anterior, se quita la piel y deja ver su esqueleto. Comienza la cuenta atras, el nacimiento de una ruina que llega al caracter visual. Tras quitarsela, anda hacia el espectador, acercandose poco a poco, como si su muerte estuviera cerca, como si esa ruina realmente estuviera mas cerca del espectador de lo que este cree. Al ver a traves de sus ojos, toda la ruina se ve gris. Su explicación reside en otro de los síntomas de la enfermedad que encontré en un articulo de un libro: la distorsión de la realidad. Las personas enfemas de bulimia cambian lo que ven y crean su propia realidad, eso es lo que representa esta acción pues, aunque la realidad posee color, a través de sus ojos todo se ve gris.

     La obra continua en un bidón cercano a las ruinas, destino en el pasado a manipular las aguas fecales. Elegí este lugar porque me parecia lo mas cercano a la putrefacción que podia conseguir y que era, precisamente, lo que queria representar con esta tercera parte: la ira utilizada para la autodestrucción y la putrefacción fisica. El esqueleto sube las escaleras, señal de que todo llega a su fin. Sin terminar de subirlas, la imagen no continua, sino que se detiene y se oye como termina su subida y se introduce dentro del recipiente. Este hace las veces de embase de furia, es decir, de espacio interior de cualquier enfermo de bulimia que encierra todo sentimiento y que sale escasas veces (dependiendo de cada caso). finalmente los restos de todo este proceso destructivo en el tiempo (proceso de ruina) da como resultado unos pocos huesos que caen por la tuberia del bidón y que crean una nueva ruina, que esconderá toda esta historia a lo largo de los años.

     Como añadidura he de decir que mientras he permanecido en el pueblo no he tenido acceso a internet de ninguna forma, razón por la que no he podido ir escribiendo blogs continuamente y que he dedicado unas 5 horas diarias a la creación del stop motion. Aun con todo ello, seguramente no me de tiempo a tener el trabajo para la primera semana de entrega pues aun me quedan unos 20 dibujos, el montaje mediante flash y la introducción del audio. Todo ello sin tener en cuenta el texto de presentación y el power point.

Elaboración intensiva

     El dia de hoy lo he dedicado casi por completo a la realización del Stop Motion, realmente tiene un punto desesperante en su elaboración pues, despues de unas 5 horas seguidas por la mañana y dos por la tarde, he realizado alrededor de 38 dibujos (ya recortados y acoplados a sus respectivas fotografias, lo cual, en muchas ocasiones, requiere más tiempo que el propio dibujo). Los bocetos que entregaré son los que estoy utilizando para crear el Stop Motion. Me parece muy interesante entregarlos directamente como están, sin pasarlos a limpio ni retocarlos tras dibujar sobre el mismo papel una media de 7 cuerpos o más. Esto quiere decir que se pueden ver claramente todos los cuerpos dibujados anteriormente. Además, este modo de actuación concuerda mas con mi obra, y es más expresivo, pudiendo ver en ellos el tiempo invertido y la intención. Si bien es cierto, algunos están mejor que otros, dependiendo de mi grado de paciencia y del lapiz empleado (digo esto porque llevo tres lapices solo para el trabajo). En total, llevo realizados una media de 75 dibujos que, a fps 15 (pues prefiero que se pueda apreciar la concordancia entre cada dibujo, no escondiendolo tras la velocidad de un 24) crearán un 5 segundos de pelicula. A ello sumaré los tres segundos de la entrada y entre 5 y 10 segundos más de la parte que me falta. En total unos treinta segundos de película.

Dicha pelicula estará dividida, como ya he mencionado en anteriores ocasiones, en tres partes indiferenciables a primera vista, que exponen las características más representativas de la creación de una ruina interna: la bulimia. Mi documentación proviene fundamentalmente de una persona que la ha padecido durante 5 años y de fuentes que lo amplian de forma externa. Tras la primera fase, ya terminada a nivel técnico: consciencia, en la que el personaje nace de un concha (con su consiguiente simbologia), se levanta (representando esa fortaleza en la iniciación a la enfermedad), gira la cabeza hacia los lados en señal de duda, y se le cae el pelo (simbolizando un síntoma claro de la enfermedad en sus inicios). Él se tapa la cara, haciendo clara su tristeza por lo ocurrido. Tras ello, el pelo se convierte en un gusano (elegí este animal por lo que ya expliqué en otra entrada, con lo que no me querria repetir mucho) y se arrastra hasta la siguiente ruina, la que representará la auto-compasión. Elegí ese pabellón porque era uno de los que menos destruidos estaban, en concordancia con el concepto que tengo yo de la compasión. Tras haberme documentado, creo que la autocompasión no es sino un forma de manipulación, de conseguir algo acerca de alguien utilizando la pena y la autodestruccíón. El simil que he leido me ha gustado mucho: la auto-compasión es como el llanto de un bebe que lo utiliza para llamar la atención y conseguir lo que quiere, utilizandolo frecuententemente cuando necesite algo. Por ello, la segunda parte comienza con ese mismo gusano llegando a las ruinas y desprendiendose, a su paso, un la parte final de su cuerpo. Este animal llega hasta el muro interior y se adentra en la ruina por la derecha. La parte desprendida se convierte en un bebe que no hace sino llorar (auto-compasión). A lo su llamada, aparece por la parte izquierda de la ruina y al son del sonido de la cisterna del bater (característico de la bulimia), el personaje, que llega hasta el niño y se lo come. Tras comerselo comienza a cambiar a nivel físico (con el consiguiente significado de que, una vez se utiliza la auto-compasión, el nivel de destrucción fisico comienza a aumentar y cada vez va a peor. Se trata de una forma de representar como el personaje toma contacto con esta característica tan importante en la bulimia. 

Por ahora este es el fragmento que llevo. Le estoy dando mucha importancia a la creación de la historia, pues además, la técnica empleada me proporciona mucho tiempo para poder llevar ese ritmo.

Malas noticias...

    El dia de ayer, lunes 10 de abril, tuve una mala noticia: la entrega del trabajo es el 9 de mayo. Al oirlo se me desvaneció toda esperanza de realizarlo como yo quería pues se trata de un proceso muy largo y, aunque le dedico muchas horas al dia, no se avanza a gran velocidad ni mucho menos. Todavia no he descartado realizar el trabajo como pensaba hacerlo, pero sí el hecho de incluir todo aquello que se me ocurriera con mi segunda y más profunda visita a las ruinas. La primera fase está casi terminada: él se levanta, se rasca la cabeza, se le cae el pelo, que se transforma en un gusano, y este repta hasta la puerta de otras ruinas, donde, agarrandose a las columnas, se convertirá en un araña. Esta primera parte, autoconsciencia, la he representado de forma simple, pero me parece muy significativa y he quedado satisfecho. Lo he cargado con toda la simbologia posible pues hasta el hecho de levantarse en la ruina tiene su doble significado con el hacerse fuerte en el pensamiento de la enfermedad, el hecho de agravarla. Estos dias he estado pensando en que quizas vaya mi novia a la exposición tambien, pues ha formado una parte muy importante de mi documentación, la parte de la experiencia que comenté acerca de los 5 años de bulimia. Todavia no lo he decidido, continuaré evaluando la idea asi como intentando terminar las otras dos fases de mi ruina interna. Voy a continuar desde este preciso momento.

Comienzo del desarrollo tecnico y pensamientos diversos

     A lo largo de los ultimos dias he comenzado, obteniendo el mayor tiempo posible a partir de la coordinacion de este proyecto con el resto de obligaciones, mi obra a nivel técnico. El hecho de haber empezado no ha hecho sino enriquecer el imaginario que le puedo aportar al video. El hecho de que el propio dibujo en papel sea el que se postra en las ruinas e interacciona con ellas me gusta cada vez más. Me crea la sensacion de viveza, justamente lo contrario al escenario que pisa y sobre el que se mueve. ¿Cómo pueden ser dos ruinas tan diferentes y, en cambio? conseguir unirse en una misma? La respuesta viene aderezada con un detalle: no pueden, o al menos en mi obra. Esto se debe a que los dibujos nunca se convertirán en realidad, quedando cada ruina en su propio mundo aunque fusionadas en la mayoria de los aspectos. Por otro lado, he continuado con mi investigacion en torno a esas ruinas. En un blog, una persona que vivio cerca de las ruinas, realizó toda clase de travesuras en su infancia en torno a estas ruinas. Con todo lo que he leido acerca del testimonio de esta persona puedo afirmas que conozco mejor esas ruinas, sabiendo realmente un atisvo de toda su historia. Por ahora no he conseguido averiguar su fecha de construcción o quienes son sus propietarios, pero entre los mucho datos que he leido, una de sus naves albergaba numerosos periodicas del primer tercio del siglo xx, asi como todos los datos acerca del funcionamiento de la granja. Este hombre tambien cuenta que la granja ha sufrido dos incendios, en naves diferentes. Con la llegada, a lo largo de los años noventa, de numerosos habitantes a la urbanizacion de Monterozas, la granja comenzó a deteriorarse a pasos agigantados: desaparecieron muchos objetos (pues tambien cuenta cómo habia colchones y camas en mas de una nave), se destruyeron otros tantos (como los extractores de leche que utilizanban para ordeñar a las vacs), y este ciclo se repite en todo elemento que actualmente ni siquiera estaba en mi ultima visita. Todo ello me ha hecho recapacitar, pensar el tiempo que llevará ahí y las experiencia que debe guardar entre sus muros. La destruccion aflora en cada milimetro y el paso del tiempo es el factor que mas rapido se aprecia cuando se pisa esa zona. Por toda esta documentacion actual, me gustaria incluir algo relacionado con el pasado de las ruinas, es decir, hacer referencia a los incendios o a la visita masiva de alguna manera que ya pensaré.

     El proceso técnico esta siendo mucho más duro de lo que yo pensaba. Llevo 50 dibujos ya implantados sobre la fotografia y listos para convertir en Stop Motion, pero falta mucho. En ellos está representada la primera fase de la otra parte de mi obra: la bulimia como ruina. Esto queda claro con la caida de pelo de mi personaje, tratandose del sintoma claro del comienzo de la bulimia, segun la informacion que he obtenido de la persona que ya mecioné, la cual la ha padecido. Este elemento se convierte en un gusano que avanza desde esa nave a otra, representando, conceptualmente hablando, ese transito hacia la segunda fase, en el que arrastrarse, muchas veces de forma literal si se encuentran frente al bater, es una forma muy valida y representativa de continuar profundizando en esa ruina interna.

     La direccion del blog que he visitado para averiguar parte del pasado de las ruinas es el siguiente:

http://www.blogger.com/post-create.g?blogID=225606393983114899

Visita a las ruinas

     El dia de ayer lo dediqué a viajar a las ruinas que ya había descrito en anteriores entradas. Tras ir hasta torrelaguna y, tras una intensa y dificil busqueda, encontré las ruinas que habia visto en las fotos del blog de internet. Hubiera ido todo sobre ruedas de no ser por un perro que habian puesto custodiando el lugar, ademas de un cartel recordando que se trata de una finca privada. Con ello se frustró toda esperanza de poder realizar en dichas ruinas el proyecto. Acto seguido comencé mi busqueda por internet hasta llegar a una pagina bautizada como: "abandonalia" en la que se describia una granja en ruinas que aun podia incluso contener maquinas de ordeño. Esta ruina industrial se alojaba en la localidad de Las Rozas y, sin pensarlo dos veces, fui hacia allí. Tras una intensa busqueda, pues era dificil acceder desde la carretera y encontrarlo desde la urbanización que tenía al lado, llegamos a ellas. En primera instancia vi un bidón muy grande que en su pasado tenía relación con las aguas fecales del pueblo.

     Me llamó mucho la atención y decidí incluirlo como parte del escenario que mi personaje recorrería. Tras sacarle todas las fotos oportunas y hacer frente a la mayor dificultad en la realización de mi trabajo: imaginar a mi personaje en esas ruinas y sacar el número y el movimiento de cámara oportuno para realizar los movimientos, continué hasta llegar a lo que, en sí, eran las ruinas. Tuve que pasar un río con restos fecales a través de una chapa que se doblaba al pisarla, y sortear numerosos restos y despojos, antes de llegar a la casa ocupa que custodiaba el lugar. Tras pedir permiso, accedimos a las instalaciones.

 

     Fue impresionante, se trataba de grandes naves metálicas rotas y con todo tipo de restos en el suelo.

     Cada nave tenía un nivel de destrucción diferente y contenía diversos materiales, todos ellos rotos y polvorientos.

     Ahora comenzaba de nuevo la tarea mas díficil, pero esta vez con la ventaja de que 25 dibujos, es decir, la primera acción de la obra ya estaba dibujada, con lo que únicamente tenía que buscar la mejor localización para los dibujos que había elaborado. Estuve un rato reflexionando las futuras acciones que realizaría mi personaje por las ruinas, y las mejores formas de que interaccionara con ellas. 

     Con todo ello no conseguí terminar todas las acciones, con la consiguiente premisa del regreso a esas instalaciones. La experiencia fue única, tanto la paz que allí se respira como el pensar la forma en que podría interactuar con ellas y observarlas desde diversos puntos de vista me pareció muy enriquecedor.

Primeros dibujos

     Ya he comenzado con la parte técnica del proceso. Entre ayer y hoy he realizado unos 25 dibujos de los primeros movimientos del personaje. Finalmente he decidido dibujarlo mas realista, con mayor detalle aunque a un nivel mas simplificado del dibujo real. Estoy encontrando muchos problemas a la hora del montaje de la historia pues, además de no tener las fotos de las ruinas todavia, me tengo que imaginar como quedará el dibujo en las futuras fotos y la perspectiva de cada dibujo sobre la de cada ruina o cada parte. Es decir, he de variar tanto el tamaño como la parte del elemento que se ve en función del lugar sobre el que esté interactuando en las ruinas (suelo, espacio, pared, bidón,etc) pero sin tenerlo delante y sin siquiera haberlo visto en realidad. Para subsanar este problema, este fin de semana viajaré a la ruina que, tras documentarme, he encontrado para realizar la obra. La encontré en el blog de un fotógrafo e investigué acerca de su localizacion. Consegui obtener una referencia: cercano a Torrelaguna. Con esa pista viajaré el sábado allí a buscar las ruinas y dar soporte a los dibujos. El problema es que aun no tengo pensada toda la historia ni mucho menos pues, dependiendo de los elementos que haya (puertas, ventanas, escaleras) mi personaje viajará y se moverá de una forma u otra y eso es imposible crearlo sin saber como son dichas ruinas. Por otro lado, he continuado con mi documentación acerca de la forma de trabajar y el concepto fundamental en la obra de Blublu. Tras una larga busqueda, no he podido obtener muchas documentación, lo cual me ha llevado a enviarle un email solicitandole referencias respecto a esta. Me mantengo a la espera de su respuesta. He visto su cuaderno de dibujos. Me parecen muy interesantes, tanto a nivel técnico, como significativo. Tienen mucha carga argumental y crítica a primera vista y me encantaría que me respondiera al mensaje para descubrir mas acerca de este gran artista. Me recuerda en cierto modo a obras de Dalí o a Escher en cuanto al nivel de surrealismo que poseen, jugando con la sociedad y un discurso muy crítico. Mis dibujos no poseen parecido con los de escher, pues no son tan sintetizados y curiosos, pero toda la historia y discurso cargará con un gran surrealismo, pues me parece idoneo para irrumpir en las ruinas y llamar de alguna manera la atención del espectador.

      

     Esta sería una muestra de mi trabajo actual. En las imagenes observamos a mi personaje rascandose la cabeza mientras se le cae el pelo. Se sorprende y se tapa la cara en señal de lamento. Tiene su fundamento en lo que ya mencioné de que las transformaciones del personaje estarían marcadas por las enfermedades que sufren los enfermos de bulimia.Además he conseguido gran cantidad de documentación que me ha proporcionado la persona que padeció la enfermedad y con la que ya he tenido numerosas entrevistas.

     Por otro lado, aquí están algunas fotos de esas ruinas que encontré en el blog y que iré a visitar este fin de semana. Cumplen la gran ventaja de que son de origen industrial y no de piedras como era el caso del pueblo abandonado al que iba a ir.

Elaborando la tecnica, la historia y su simbologia

     He decidido finalmente que si realizaré la obra con esta técnica. Me parece muy interesante y no deja de ser ruda, ruinosa. Tras buscar autores que utilicen un técnica similar, por ahora no los he encontrado pues, el stop motion suele utilizarse para animar elementos materiales fotografiados ya sean, por un lado, realizados con plastilina (claymation) o con cualquier objeto, incluyendo animales y humanos, pero no dibujos. Entre los autores de Stop Motion que han aparecido a lo largo de mi busqueda, me he encontrado con uno que me ha llamado la atención. Se llama Tomas Mankovsky, y, en la obra que vi, tenía cierto simil con otro stop motion realizado para un anuncio publicitario. Su obra se basa en fotografias de él realizando diversas acciones en relación con otros objetos, pero no posee gran relación con mi obra, pues aunque a nivel estético su obra está muy bien, se trata de un cineasta que tiene por objetivo crear el film, es decir, la conjunción de las imagenes a nivel tecnico, experimentando con el resultado. Además, como ya he dicho, no muestra en absoluto relación con el dibujo. 

     En relacion a la definicion de mi obra, la tecnica que utilizaré se engloba en el campo de los dibujos animados. Siguiendo con mi busqueda, encontré una página de concursos en la que los artistas suben obras relacionadas con la temática propuesta: introducción de dibujos en fotos de la vida real. El resultado es muy interesante, pero dista de mi obra en dos factores importantes: el primero es que esos dibujos que utilizan son conocidos a nivel mundial; mi personaje por el contrario, lo crearé yo  siendo asi totalmente desconocido, tanto que, en principio, no tendrá ni nombre, haciendo un simil con las ruinas, muchas veces abandonadas y sin identificación ninguna. En segundo lugar, estas obras tienen, en muchas ocasiones, un arduo trabajo de photoshop pero, en mi obra, me obligaré a no modificarlas, limitando la función del photoshop a colocar cada dibujo en el lugar que le corresponde. Me parece que así los dibujos quedarán mas llamativos e incluso peor en cuanto a técnica y estética, pero no me importa mucho si tengo en cuenta el concepto de la obra.

     Como concepto, el dibujo animado me permite crear vida en un espacio olvidado, un espacio que la perdió hace tiempo. A su vez, no se trata de vida en sí, sino de un dibujo que contará la historia de su ruina utilizando como lienzo otra ruina. Se trata de un personaje o, mejor dicho, una ruina, completamente diferente a la real. Lo que más me interesa de toda la obra es la conjuncion de dos ruinas totalmente diferentes que toman contacto: la creada por mí, que no puede ser vista desde el primer momento y que posee un constante dinamismo (que representa la evolucion de cualquier ruina a lo largo del tiempo), y la yaciente en el espacio, olvidada o conocida desde siglos anteriores, estática e inamovible, y capaz de ser vista por cualquira que se adentre. La historia o storyboard ya estoy elaborandola, creando incluso un esquema bastate significativo en cuanto al orden de los sucesos y movimientos, su representación y su signicación conceptual que aportará a la obra. Como herencia de Tarkovsky, he decidido incluir numerosos objetos que apoyen el significado visual o, por el contrario, el significado oculto. Documentándome acerca de la simbologia de objetos, he encontrado la caracola o concha como símbolo del inicio de todo, del bautismo o llegada a un nuevo lugar. Esta, junto con la manzana mordida (muerte del mundo material, fin de algo) o la botella de cava rota (un significado más personal que documental que hace referencia a todo lo contrario a una bienvenida, representando el rechazo a algo) aparecerán en el camino de mi personaje. 

     Así mismo, la historia que mi personaje narra es la de algo que poco a poco nace, se desarrolla y muere o, en otras palabras, el proceso de creación de un ruina, el paso del tiempo y la depreciación. Los cambios físicos que le sucederán, vendrán dados por las enfermedades que la bulimia puede desarrollar. Todavia dudo si hacer que visite tres ruinas diferentes (por lo que ya anuncié de reflejar los tres estados animicos principales de las personas que padecen esta enfermedad) o hacerlos en la misma, diferenciando bien las etapas.

Nueva posibilidad: Dibujo animado

     Tras pensarlo mucho durante el día de hoy, he conseguido obtener una alternativa que, a parte de ser mas viable en su realización (pues puedo hacerla siempre que lleve el ordenador y unas láminas), me parece incluso más original. Se trata de una alternativa que no afecta al concepto de mi obra, e incluso lo enriquece, pues creará definitivamente dos conceptos de ruina totalmente diferentes, situandose incluso, en mundos alejados (realidad y ficción) Se trata de crear una animación sobre las ruinas. Es decir, de introducir un "dibujo animado", que realizará la historia e interaccionará con las ruinas. Técnicamente solo cambia el hecho de no pintaría directamente sobre ellas, sino que les sacaría todas las fotos necesarias mientras sigo los pasos que más adelante andará mi personaje sobre estas. El dibujo conservaria el blanco interior, para darle cuerpo, y el proceso es largo, pues he de dibujar cada ligero movimiento igual que si lo hiciera sobre la ruina, pero despues he de acoplarlo a cada foto, convirtiendose en un trabajo muy laborioso pero, como antes he mencionado, con mayor facilidad de realización debido a su disponibilidad. Esta idea tambien me abre paso para poder visitar ruinas que se acoplen en mayor medida a la idea de la historia ya que únicamente sacaría fotos, lo que me dará mayor accesibilidad a industrias, y mayor acercamiento a la legalidad. Ademas, al seguir estando creado mediante stop motion, y dibujado todo a mano, no pierde toda la riqueza relacionada con el concepto que tiene hasta ahora. Se trata unicamente de una opción, pero me ha parecido más original, ya que un dibujo que pueda andar por el aire o introducirse en los muros posee mayor distancia respecto a obras como las de blublu, aunque siga siendo este una de mis principales influencias.

     Este es el pequeño experimento que he realizado y me paree muy interesante que un dibujo interaccion con el mundo real a este nivel. Continuare investigando y documentandome acerca de quien realiza algo parecido.

Avanzando pero con dudas

     Ya he realizado ese pequeño Stop Motion. La tematica finalmente si ha ido encaminada con el trabajo; de hecho, he realizado una parte de lo que mi personaje haria, para comprobar cuantos dibujos tendria que hacer por accion. Los resultados no han sido nada gratos. La mitad de una accion me ha llevada 70 fotos. Teniendo en cuenta que el primer fin de semana en soria pensaba realizar entre tres y cuatro acciones, creo que es imposible. Ademas de que solo tendria dia y medio debido a que el viernes al llegar sera de noche y el domingo a mediodia tendria que salir de alli por otras cuestiones. Todo ello sin tener en cuenta el riesgo a que pase la policia nacional. No quiero replantearme el concepto, pues me parece muy interesante y sigo documentandome a diario tanto sobre la bulimia como sobre las ruinas y sus significados o historias, ademas de crear ese vinculo y ese lienzo sobre el que caminara la propia ruina, transformandose y cambiando hasta fusionarse. Quiza cambie la duracion del discurso que realizare, pues solo tengo dos fines de semana (de las vacaciones en el trabajo) y unos dias de semana santa, siendo el problema el lugar de trabajo, ya que de no estar en las ruinas no puedo trabajar. No obstante he continuado con el proyecto y he comenzado a crear mi personaje.

Mi cuerpo es el situado a la izquierda. Queria diseñar un cuerpo sencillo ya que, al tener que dibujarlo numerosas veces y rapido, los detalles me ralentizarian mucho. Ademas, quise darle un trazo irregular, "mal dibujado" para crear una pequeña incomodidad en el que lo vea. Basicamente, que fuera un personaje realizado con un trazo infantil y sencillo, que diera la sensacion de mal hecho, de ruinoso; en definitiva, en la linea del concepto de ruina, relacionandose asi con la estetica de su soporte y la historia contada. Unicamente he querido dar un poco mas de detalle (solo un poco) a la parte del estomago. La razón es bastante obvia, pero en ella notaremos una de las mas notables diferencias en el desarrollo de la historia.

Tambien he articulado mediante dibujos, los primeros movimientos de mi personaje. He suprimido algunos intermedios para que se aprecie el movimiento, pero en el stop motion deberia hacerlos todos. Aun no se como hacer la parte de proceso. Continuare pensando y barajando posibilidades acerca de la supresion de ruinas que visitar o partes de la historia de stop motion.

Familiarizandome con el Stop Motion.

     Tras leer gran cantidad de informacion en internet, he visto que se trata de una tecnica muy laboriosa. Voy a optar por crear un pequeño video previo al trabajo que no tenga nada que ver con este, para familiarizarme con el programa y resolver dudas como: la camara, ¿se debe mover o no? en algunos blogs se dice que, para seguir al objeto que se graba, en otros que no, pues pierde realismo. Voy a experimentar por mi mismo y asi saber a cuanto me puede dar tiempo, con el consiguiente cambio en todo el trabajo.

Primera parte de la obra

      Ya he comenzado a realizar la historia de mi personaje por las ruinas. Mi documentación procede, sobre todo, de una persona muy cercana a mi que padeció bulimia, y que me puede dar muchos datos y de gran importancia. Con dichos datos y mi búsqueda de documentación, he comenzado a elaborar el plan de creación del proyecto. La primera parte que representaré sera la consciencia. Lo haré con una mujer que se despierta en unas ruinas y las examina, comenzando a ser consciente de su situación (realizando asi el símil con la instrospección personal que hace cada persona para conocerse así mismo, y reflejando su interior al exterior). De esta manera, ella se da cuenta de que se encuentra en un reflejo de su propio interior, de que ambos lugares en realidad son el mismo.

Para su realización, he encontrado unas ruinas de gran interés, pues nadie me molestará. Se trata de un pueblo fantasma localizado en Soria. Se llama Cañicera de Berlanga del Duero. Me alojaré en un apartamento durante dos dias (o más, si es que lo requiere) a principios de abril, el primer fín de semana.

     Mientras terminaba de escribir esta entreda, he continuado informandome y he detectado un grave problema: por cada segundo de video creado mediante Stop motion se requieren, como mínimo, doce dibujos. Además, los movimientos deben estar bien estudiados pues, tras unirlos deben encadenarse para que quede natural. Esto supone, no solo un handicap, sino un problema que puede afectar a la realización de toda la parte de Stop motion pues, aparte de la carrera, estoy trabajo, con lo que no tengo mucho tiempo disponible. Hasta ahora había pensado utilizar los dos fines de semana que me dan de vacaciones a principios de abril para realizar dos tercios de la obra, pero, si realmente el proceso es tan lento, acortaré la historia, o el numero de ruinas por visitar.

Primero pasos en la elaboracion de la historia

Tras mucha documentacion, queria realizar mi investigacion proyectual creando a un personaje que interviniera en el escenario y este sobre el. Ademas, cargando con la herencia de Stalker, me gustaria aplicarle una complejidad conceptual que represente en gran medida todo el discurso que deseo exponer. De esta manera y tras una larga reflexión, mirando en la biblioteca descubrí el nombre de un libro que me inspiró a encaminar toda la obra. El título de este libro era: "Enfermedad y ruina en la novela sentimental hispanoamericana..." de la autora Magdalena García Pinto. Dejando a un lado toda la obra y el resto del título, dos palabras se relacionaron en mi cerebro al instante: enfermedad y ruina. Cuando llegué a casa continué documentadome acerca de esta relación, pues me parecía muy interesante la existencia de una ruina interna sobre la externa. Encontré una enfermedad en concreto sobre la que se hablaba de crear una ruina propia e interna, utilizando el concepto a un nivel más abstracto, pero nada desvinculado de lo que a mí me interesa. Esta enfermedad o trastorno es la bulimia. La página, que es la siguiente: http://www.bnm.me.gov.ar/giga1/documentos/EL000337.pdf hablaba precisamente de la progresiva destrucción del interior de la persona.  Empecé a pensar que el argumento podria sostenerse sobre algo que representara a la ruina en si, lejos del propio soporte sobre el que lo realizaré (ruinas). Por ello, la parte conceptual ira ligada a la enfermedad de la bulimia, la cual destruye el cuerpo desde el interior y desempeña el papel de ruina interna. Por lo tanto, y esta es una parte importante del argumento, la ruina real no se aloja en las rocas o los escombros industriales, sino en el personaje dibujado, en sus acciones y en su paso por las ruinas, en su principio y su final. No obstante, no me gustaria que esto se detectara a primera vista, pues, al igual que en Stalker el acto de tirar los vasos, por ejemplo, no se ve con la carga conceptual que despues descubrimos, deseo que esta parte quede implicita, que no se detecte el hecho de que el propio interior es el que la destruye, que se va haciendo palpable su ruina interior, su alma, su moral destruida, todo ello en forma de escombros.

Comenzando con mi investigación acerca de esta enfermedad, pues determinará los comportamientos del personaje y, por tanto, la historia en sí, he descubierto que las personas que padecen dicha enfermedad poseen tres características destacables en su comportamiento, las cuales yacen enfrentadas: auto-compasión, ira y conciencia. Esta es la parte que mas interesante me parece a la hora de aplicarla a un trabajo con esta tematica. La dinamica de mi obra consistiria en hacer que mi personaje recorriera, como desde el principio tenia pensado, estos tres sentimientos, representados por diferentes ruinas. En cada ruina se contara un fragmento de la historia, y de este modo, pasará por los tres estados, los cuales conforman el caracter de este personaje enfermo, en el cual, el conjunto de los tres, crearán la ruina como como cencepto y su ruina física.

Continuacion de las posibilidades tecnicas

Aunque ya ha sido mencionado, la tecnica que utilizare como medio de expresion de la obra, el que dará vida a los personajes como a las ruinas y construira la historia, será el Stop Motion. Mi interes particular en esta tecnica reside en lo anticuado, aquello que, a dia de hoy, forma ya parte del recuerdo. Segun mi documentacion, en la actualidad apenas tiene utilidad, pues los dibujos animados quedan exentos de ella y la animacion virtual, como es obvio, tampoco. Por tanto, ha quedado olvidad, en la ruina. Forma parte del recuerdo, pero encadenará y formara un buen mecanismo de creacion de la historia en mi proyecto. Aun poseo dudas con la tecnica, pues desconozco el numero de fotografias que son necesarias por segundo y minuto para representar el movimiento correctamente, pero estoy en vias de documentacion. Me he descargado varios programas para montar la obra. Entre ellos se encuentran:

• Monkey Jam: en un principio fue creado para realizar animacion de dibujos, pero con el tiempo ha ido ganando importancia su utilidad para el Stop Motion. Al abrirlo, en principio, parece bastante simple aunque, por lo que he podido informarme, posee bastantes herramientas, que abren camino a realizar grandes obras.
• AnimatorDV simple: Creo que se trata de un programa mucho mas profesional, aunque, a su vez, mucho mas complejo. A primera vista me recuerda mucho al Premiere Pro, de edicion digital. Solo tiene un handicap, y es que está en ingles. Pero, en principio, trataré de montar la obra con este programa.

En las siguientes entradas comenzaré a elaborar la historia y el diseño del personaje, lo cual constituye la parte que mas elaboracion requiere, no solo tecnicamente, sino a nivel conceptual. Estudiaré los elementos que apareceran y donde, el sonido que pondre y el diseño del personaje, entre otros.

Posibilidades tecnicas

Aunque aun no hay nada definitivo ni mucho menos, he comenzado a documentarme acerca de la localizacion de diversas ruinas que podrian ayudarme a realizar mi investigacion y proyecto. Entre ellas, he encontrado las siguientes ruinas industriales:

Se trata de unas ruinas situadas en la provincia de alicante, en "El Molinar" mas concretamente. Las encuentra muy interesantes pues tiene varios pisos y, segun me he informado, las vias del tren estan al otro lado, con lo que todo esta cerca y conectado, siendo asi un escenario perfecto para que mi "ser" se desplace.

Estas son unas ruinas localizadas en Bilbao, mas concretamente, en el pueblo de Sestao. Se trata de una fabrica abandonada de la empresa Galindo S.A. Me parece el escenario perfecto para la "travesia" pero, segun mi documentacion, esta vedado el acceso a todo aquel que no pertenezca al grupo empresarial.

El edificio que aparece en la foto, tambien de origen industrial, pertenecia a la empresa de los grandes molinos vascos. Ahora no es mas que un conjunto de ventanas rotas. Se encuentra en Bilbao, en el pueblo de Zorrotza, y espera ser restaurado para convertirse en museo.

Aun si no se puediera ir a alguno de los tres ya mencionados, continuo investigando diariamente y se que, sin tener que salir de la comunidad, hay un gran numero de vias de tren abandonadas y una zona industrial en Villaverde Alto. He de crear la parte conceptual previamente, para poder saber exactamente que tipo de escenario necesito, que tipo de soporte de mi obra quiero.

Buscando influencias, construyendo concepto y tecnica

Para continuar con el proyecto, he de documentarme de forma previa. Desde la primera informacion que se nos vertió en clase acerca de artista en los que nos podiamos basar, Blublu fue el que mas me llamó la atencion. Al analizar su obra, vemos que tambien utiliza personajes dibujados sobre ruinas.

 

He elegido realizar mi proyecto con algo que me pudiera representar a mi y, a la vez, crear todo el concepto utilizando las ruinas. Por ello he elegido el Stop Motion, pues la animacion es algo que me encantaria aprender y que me define en cuanto a gustos. La rzon de que sea stop motion y no animacion por ordenador 3D es el hecho de que se trata de una de las formas de animacion (sino la más), más antiguas que conozco, comenzandose a realizar con el doblez de un papel, y pasando a manos de fotografias a gran velocidad. Al ser una tecnica antigua, representa bastante bien la obsolescencia, lo antiguo y anticuado, en resumen, la ruina.

Mi proyecto inicial, ya que aun me queda gran parte en cuanto a la tecnica se refiere, consistiria en la realizacion de una historia, en la que un protagonista, recorrerá tres ruinas que visitaré en distintas comunidades de España.

Lo que mas me interesa conceptualmente hablando es esa relacion del ser con la ruina, esa teoria que, a mi modo de ver, convierte a la ruina en un ser con personalidad propia, o al individuo en una ruina que interrelaciona con su entorno. Por ello, el personaje irá avanzando a traves de un entorno lleno de conceptos, e ira transformandose y depreciandose, representando asi el paso hacia lo obsoleto, lo olvidado, lo ruinoso.

Investigando...

He terminado de leer el libro acerca de la pelicula Stalker. No he podido resistir la oportunidad de ver la cinematografia. Me ha parecido muy interesante y me ha inspirado a realizar muy diversos trabajos con muchos conceptos, solo de forma superficial. Para poder guiarme y comenzar a construir el concepto base que asentara la tecnica mas adelante voy a optar por buscar diversas informaciones y conceptos:

ruina s. f.

1   Pérdida grande de bienes o de dinero.

2   Destrucción o caída que altera el curso normal de algo: el debilitamiento económico supuso la ruina del imperio.

3   Causa de esa destrucción, caída o perdición: sostiene que la falta de fe es la ruina de las civilizaciones.

— s. f. pl.

4  ruinas Restos de uno o más edificios destruidos o caídos.

Diccionario Manual de la Lengua Española Vox. © 2007 Larousse Editorial, S.L.

La definicion que a mi me interesaria es la ultima (la que he subrrayado en negrita), la que se refiere al conjunto de edificios fisicos. Siendo sincero, Stalker me ha proporcionado mucha mas informacion que esta simple frase, con lo que voy a hacer caso omiso de ella, pues he obtenido un concepto mucho mas amplio que ese. 

Una parte que me ha interesado, a la hora de realizar mi obra, es toda la referente al individuo que viaja a esa "Zona" e interfiere en ella, (o ella en él) siendo ambos, reciprocamente creadores de parte del otro. Es decir, la Zona crea en el Stalker esa necesidad, esas ganas de volver y de no poder vivir sin ella, y la Zona, al entrar ellos, es obligada a ser "como ellos lo sienten, como ellos quieren", ademas de ser intervenida fisicamente (en ejemplos como la pistola que se hunde en el agua o la piedra que cae al pozo), con lo que, la Zona, tambien cambia, no permanece inalterada.

Tambien me parece bastante interesante el concepto que va unido a esa relacion, el acto de formar parte de la experiencia vivida para ambos sujetos. Ambos son ahora parte de la historia del otro, han dejado mella y se han transformado, con lo que el contacto ha quedado atras, y aparece un vinculo entre ellos.